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Maior coleção de pinturas vermeer de todos
Nick Glass, CNN | Natasha Maguder, CNN
“O artista mais misterioso e amado de todos os tempos.”Sem uma pitada de desculpas, é assim que o diretor geral do Rijksmuseum de Amsterdã, Taco Dibbits, descreve Vermeer. E é difícil discordar. Claro, temos outros nomes mais reconhecíveis – Leonardo, Rembrandt, Picasso, Van Gogh – mas qualquer outro grande artista foi tão intensamente estudado e revisitado nos últimos anos como o holandês Johannes Vermeer de Delft?
Dibbits fez o golpe do ano do mundo da arte. E ele sabe disso. Nos quatro meses seguintes, o Rijksmuseum é apresentador da maior exposição de Vermeer disso, ou de qualquer outro, Lifetime.
Os estudiosos discordam exatamente sobre quantas pinturas Vermeer deixaram para trás. O Rijksmuseum agora coloca o número em 37, a Galeria Nacional em Washington às 34. Seja o que for, ter 28 deles em um só lugar é sem precedentes. Vendas antecipadas de ingressos para a exposição de sucesso de bilheteria, que abre sexta -feira, já excedeu 200.000.
“É muito emocionante”, diz Dibbits. “Eu tive esse sonho de ter todas as pinturas juntas. Ter 28 aqui está algo que nunca pensamos ser possível.”
Mesmo esse número está sujeito ao debate. A Galeria Nacional decidiu recentemente que “Garota com uma flauta” não é do próprio mestre, mas por um seguidor sem nome. No entanto, o Rijksmuseum pegou alegremente emprestado a pintura para o show, junto com outros três Vermeers do National, e discorda firmemente da re-atribuição. O chefe de pinturas e esculturas do Rijksmuseum, Pieter Roelofs, fez pouco da questão, dizendo ironicamente a um jornal holandês que, quando “Garota com uma flauta” voou pelo Atlântico, simplesmente se tornou um Vermeer novamente.
Estamos acostumados a ver Vermeers perfeitamente reproduzidos em livros, pôsteres e cartões postais. Na vida real, no entanto, “menina com flauta” é uma imagem surpreendentemente pequena. Ele fica junto com a pintura importante e de transição na evolução do artista, “Girl with a Red Hat”, em uma parede de Rijksmuseum designada – cada pintura a apenas 9 polegadas por 7 polegadas.
A re-atribuição faz parte de um projeto de pesquisa fascinante e exaustivo de Vermeer envolvendo não apenas a Galeria Rijksmuseum e. Os métodos envolvidos são extraordinários: uma espécie de arqueologia não invasiva, com técnicas pioneiras pela NASA para mapear minerais em Marte e a lua. Cientistas e conservadores de museus estão se aprofundando abaixo das superfícies meticulosamente pintadas de Vermeer para examinar sua base e, em alguns casos, abaixo disso para seus esboços iniciais. Os resultados surpreenderam todos.
“É como se você estivesse olhando por cima do ombro”
Até agora, conhecemos Vermeer como um artista metódico e sublime, um pintor mágico de luz e momentos luminosos da vida holandesa da classe média holandesa do século XVII. Ele captura cenas domésticas presas: mulheres lendo ou escrevendo cartas, uma empregada doméstica derramando leite, uma mulher tocando um alaúde, uma jovem usando um brinco de pérola.
“Vermeer descreve aqueles momentos de intensa felicidade onde o tempo fica parado”, se entusiasma Dibbits. “Tudo se junta. Existe essa tranquilidade completa, essa intimidade.”
A sabedoria convencional é que Vermeer levou um tempo – talvez não mais que duas ou três fotos por ano, em duas décadas de pintura. Mas a nova pesquisa também sugere que ele poderia ser impulsivo, espontâneo e impaciente, atacando a tela rapidamente com pinceladas largas em esboços e sustentação.
Rijksmuseum Conservador IGE Verslype está emocionado. “Nós realmente vemos os primeiros passos criativos de Vermeer”, diz ela. “Podemos realmente segui -lo em sua maneira de pintar. É como se você estivesse olhando por cima do ombro e vendo o que ele está fazendo.”
Pegue “Mulher em Blue Reading a Letter”, que Verslype restaurou cerca de 10 anos atrás. Desta vez, está no laboratório – ligado e desligado – por três semanas. Novamente, houve revelações.
“Tem uma tonalidade muito sutil”, disse Verslype sobre o trabalho, que foi pintado na década de 1660. “E isso é por causa da maneira como ele o construiu com uma primeira camada esverdeada e acastanhada e, no topo, ele usou, em todas as camadas, o pigmento azul ultramarina – não apenas na cadeira azul, a toalha azul, mas também no paredes, nas sombras, mesmo na cara e nas mãos.”
Ultramarine, feito de Lapis Lazuli, foi o pigmento mais caro da época usado. O uso regular de Vermeer sugere que sua carreira de pintura, embora curta, deve ter sido relativamente bem -sucedida. No entanto, após sua morte, ele foi rapidamente esquecido. Seu trabalho foi redescoberto por um crítico de arte francês quase dois séculos depois.
Agora, o recorde de leilão para uma Vermeer é de US $ 30 milhões, a soma buscada por “Uma jovem mulher sentada no Virginals” na Sotheby’s em 2004. A maioria dos entusiastas de Vermeer concorda é que foi um bom, mas não um ótimo trabalho. Foi adquirido pelo magnata do cassino de Las Vegas, Steve Wynn, que mais tarde o vendeu. Seu proprietário atual emprestou -se ao show de Rijksmuseum. É alguém adivinhe o que um ótimo vermeer seria agora em leilão – certamente mais de US $ 100 milhões ou talvez duplamente ou trible que
Uma overdose de Vermeer
De pé na frente de “The Milkmaid”, a conservadora do Rijksmuseum, Anna Krekeler, explica o que emergiu das varreduras, principalmente os objetos Vermeer superdotados: uma prateleira de jarros pendurados atrás da cabeça do sujeito e uma grande cesta de fogo para secar roupas no chão no chão. Ele os pintou para simplificar a imagem. Seu foco está puramente na empregada e naquele jarro de leite que ela derrama para a eternidade, aqui e em inúmeros ímãs de geladeira.
Especialistas como Krekeler estão ajudando a desenvolver nossa compreensão de Vermeer, mas ainda sabemos muito pouco sobre ele, como homem e pintor. Nascido filho de um estalajadeiro na cidade de Delft, na República Holandesa, em 1632, ele morreu lá sem um tostão em 1675, com apenas 43 anos. Ele deixou uma esposa e 11 filhos, com outros quatro filhos tendo o falecido.
O chefe de arte de Belas Artes do Rijksmuseum, Gregor Weber sabe mais sobre Vermeer do que praticamente qualquer outro historiador da arte viva. Sua pesquisa recente explorou, entre muito mais, como a conversão do pintor ao catolicismo – e suas interações subsequentes com padres jesuítas em Delft – influenciaram seu trabalho. Aos 66 anos, este é o show de aposentadoria do curador, ele diz. Mas ele é obcecado pelo pintor desde que visitou a Galeria Nacional em Londres como estudante de 15 anos e encontrou dois vermes pendurados em uma parede.
“Eu acho que desmaiei um pouco”, ele lembra. “Este artista com uma luz tão brilhante. Fiquei realmente surpreso.” E desde então? “Estou ocupado com Vermeer. Uma vida inteira – ele responde. Aos 18 anos, Weber construiu uma câmera obscura ou câmera pinhole, em casa para testar se Vermeer poderia ter usado um.
Nós passeamos pela exposição juntos. Suas palavras fluem e sua paixão é palpável. Toda vez que Weber olha para um Vermeer, ele parece identificar algo novo, ele diz, sorrindo.
Em frente à menor das pinturas, “The Lacemaker” (medindo 9.5 polegadas por 8.25), o curador explica como Vermeer viu as coisas de maneira diferente de seus contemporâneos – e como ele entendeu o olhar do espectador. Vermeer obviamente centrou sua imagem no lacema e a expressão de intensa concentração em seu rosto enquanto ela trabalha com o tecido com as mãos. Os fios de renda – vermelhos e brancos – em primeiro plano são pintados em um borrão. Eles são abstratos, “como a cera derretida”, diz Weber.
Weber acredita que Vermeer pensou muito sobre o assunto e a composição. Mas a nova pesquisa científica indica que ele às vezes pintava muito rápido. Os insuficientes “são muito frescos, vívidos e rápidos”, diz o curador, acrescentando: “Na minha opinião, ele o pintou dentro de uma semana. Outras pinturas em um mês.”
No entanto, ficamos com tão poucos para desfrutar. A experiência normal de Vermeer é racionada – um, dois ou três, na melhor das hipóteses, fotos em qualquer museu. O show do Rijksmuseum é uma experiência completamente diferente, quase alucinogênica. Partimos sobrecarregados, tendo uma overdose de Vermeer – “Vermeered”, você poderia dizer.
Há quase muitas pinturas para visitar uma visita. A experiência deve ser absorvida lentamente, refletida e depois repetida. Os vermeers desconhecidos devem ser vistos novamente – e logo.
“Vermeer” acontece de 10 a 4 de junho de 2023 no Rijksmuseum.
O arame
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